top of page

SŁAWOMIR LORENC (Poland) – DREAMT UP SPACES. WATER AND STONE/ PRZESTRZENIE WYKREOWANE. WODA I KAMIEŃ

Zmysłowe sny_mniejszy.jpg

The interpenetration of the worlds of photography, graphics, painting allows us to ponder  whether the reality called the image is real or invented by the transmitter, or perhaps it constitutes an alternative reality of the divine world, depicting reality as we seek it through the eyes of the soul. An equally important aspect for the perception of the created reality is the ambiguous and unobvious question of interpretation of the image.

 

Documentary photography is designed to present as faithfully as possible the picture of the recorded reality. However, from the beginning of its existence, it is the photographer, by choosing the camera settings, who determines how we are to receive the photos. Already in this respect, he creates the world around us. Additionally, different audiences don't see exactly the same thing. For example, women's eye captures more colors and shades than men's eye - and most men are better recipients of spatial works than women. There are other factors that influence the ambiguity of the world you see. This has become an obvious matter for image theorists today. At the same time, it is also an excellent field for its interpretation.

 

In my work, I decided to look for an answer to the question of how far the creation of photography can go to create a realistically unrealistic world of pictorial interpretation of the world recorded with a camera. I'm looking for new sensations of a world created by color. The forms embedded in the graphic world of my imagination are designed to find our sense of creating a representation of the world and force us to look deep into ourselves.
 

The multidimensionality and ambiguity of my works is to indicate that not only do we see art through our eyes, but also with feelings and love. I would like this gift to us from God to unite us through art in search of meaning and hope for us, people.
 

Sławomir Lorenc

 

...........................................................................................PL

Wzajemne przenikanie się światów fotografii, grafiki, malarstwa pozwala zastanowić się nad tym, czy rzeczywistość nazywana obrazem jest realna, czy wymyślona przez przekazującego, albo może stanowi alternatywną rzeczywistość boskiego świata, odzwierciedlając rzeczywistość taką, jakiej poszukujemy oczami duszy. Równie istotnym aspektem dla odbioru wykreowanej rzeczywistości jest niejednoznaczna i nieoczywista kwestia interpretacji obrazu.

Fotografia dokumentalna ma za zadanie przedstawić jak najwierniej obraz zarejestrowanej rzeczywistości. Jednak już od początku jej istnienia to fotograf, dokonując ustawień aparatu, określa sposób odbioru zdjęć. Już pod tym względem kreuje otaczający nas świat. Ponadto różni odbiorcy nie widzą dokładnie tego samego. Na przykład oko kobiety rejestruje więcej barw i odcieni niż oko mężczyzny,  a większość mężczyzn lepiej rejestruje odbiór prac przestrzennych niż kobiety. Można też mówić o innych czynnikach wpływających na niejednoznaczność widzianego świata. Staje się to dziś oczywistością dla teoretyków obrazu. Równocześnie jest też doskonałym polem dla jego interpretacji.

W moich pracach postanowiłem poszukać odpowiedzi na pytanie, jak daleko może posunąć się  kreacja fotografii, by stworzyć realnie nierealny świat obrazowej interpretacji świata zarejestrowanego aparatem fotograficznym. Poszukuję nowych doznań świata wykreowanego kolorem. Formy osadzone w graficznym świecie mojej wyobraźni mają za zadanie odnaleźć nasz sens kreowania przedstawienia świata i zmusić nas do spojrzenia w głąb nas samych.

Wielowymiarowość i niejednoznaczność moich prac ma wskazać, że nie tylko oczami postrzegamy sztukę, ale też uczuciami i miłością. Chciałbym, by ten dar dla nas od Boga miał nas zjednoczyć poprzez sztukę w poszukiwaniu sensu i nadziei dla nas, ludzi.

 

Sławomir Lorenc

photo/ fot. Sławomir Lorenc

Wielki brat_mniejszy.jpg

photo/ fot. Sławomir Lorenc

Sławomir Lorenc

 

Born in 1979 in Warsaw. He graduated from the University of Warsaw with a degree in philology. He has been engaged in photography, which is his passion, since 2006.  In 2010 he founded a commercial photography company. He learned the secrets of artistic photography under the direction of Prof. Rosław Szaybo at the Academy of Fine Arts in Warsaw in 2011–2013. In the years 2017–2019 he worked at the Institute of Public Space Research of the Warsaw ASP as a researcher. In 2020, his article was published (in the book Aesthetic Distinctionsdistinction and exclusion, under redaction of Teresa Pękala, ed. UMCS in Lublin), where he deals with chasing the new sacrum areas in public space in Poland.

His project Water and Stone was discussed in the letter "Aspirations"  (2016).

He has completed 8 individual exhibitions in Poland and Germany. He also participated in collective exhibitions and art festivals at home and abroad.

...........................................................................................PL

 

Sławomir Lorenc

 

Urodzony w 1979 roku w Warszawie. Ukończył studia filologiczne na Uniwersytecie Warszawskim. Fotografią, która jest jego pasją, zajmuje się od 2006 roku.  W 2010 założył komercyjną firmę fotograficzną. Tajniki fotografii artystycznej poznawał kształcąc się pod kierunkiem prof. Rosława Szaybo w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 2011–2013. W latach 2017–2019  pracował w Instytucie Badań Przestrzeni Publicznej warszawskiej ASP jako pracownik naukowy. W 2020 roku ukazał się jego artykuł (zamieszczony w książce Dystynkcje estetyczne – wyróżnienie i wykluczenie, pod red. Teresy Pękali, wyd. UMCS w Lublinie), w którym zajmuje się poszukiwaniem nowych obszarów sarcum w przestrzeni publicznej w Polsce.

Jego projekt Woda i kamień doczekał się omówienia w piśmie „Apiracje” (2016).

Zrealizował 8 wystaw indywidualnych w Polsce i w Niemczech. Uczestniczył także w wystawach zbiorowych oraz festiwalach sztuki w kraju i za granicą.

Niespokojne marzenia_mniejszy.jpg

photo/ fot. Sławomir Lorenc

Sławomir Lorenc

 

Born in 1979 in Warsaw. He graduated from the University of Warsaw with a degree in philology. He has been engaged in photography, which is his passion, since 2006.  In 2010 he founded a commercial photography company. He learned the secrets of artistic photography under the direction of Prof. Rosław Szaybo at the Academy of Fine Arts in Warsaw in 2011–2013. In the years 2017–2019 he worked at the Institute of Public Space Research of the Warsaw ASP as a researcher. In 2020, his article was published (in the book Aesthetic Distinctionsdistinction and exclusion, under redaction of Teresa Pękala, ed. UMCS in Lublin), where he deals with chasing the new sacrum areas in public space in Poland.

His project Water and Stone was discussed in the letter "Aspirations"  (2016).

He has completed 8 individual exhibitions in Poland and Germany. He also participated in collective exhibitions and art festivals at home and abroad.

...........................................................................................PL

 

location of the exhibition: Municipal Art Gallery – Chimera Gallery/ miejsce wystawy: Miejska Galeria Sztuki w Łodzi – Galeria Chimera

bottom of page